Por Marco BarattaUna no es superior a la otra, no hay que caer en tales posiciones dogmáticas, mas bien ambas sirven y provienen de contextos diferentes y ambas enaltecen sus propios géneros, así también como ambas poseen grandes expositores. ¿Que hay de la técnica? esta siempre deberá de ser una adaptación al medio en donde la voz será emitida, un cantante popular posee ayuda microfónica por lo que su técnica vocal deberá de responder y adaptarse a ese medio y sus recursos deberán ser adecuados para ello, un cantante lírico no posee ayuda microfónica por lo que sus recursos vocales deberán de preparlo para adaptarse y responder ante las exigencias del mismo. Sin embargo aunque ambas conductas fono-adaptativas emergen en contextos y culturas diferentes, existe un mínimo de condicionamientos técnicos que hará que un cantante sea exitoso en su emisión. La voz popular estando siempre apoyada por medios electrónicos para su amplificación, la posición subjetiva de la misma en la faringe y el apoyo en el diafragma serán literalmente menos pronunciados que en el canto lírico. ¿Que queremos decir con pronunciados? En cuanto a la faringe, que popularmente se denomina máscara la resonancia será mucho menor y las sensaciones de la voz en rebote serán menos intensas, en el canto lírico las sensaciones propioceptivas de la voz en el nasofaringe son particularmente fuertes, esto se explica en las figuras a y b en la fotografía. En el caso de la figura "a", una técnica llamada por el foniatra Francés Husson de "Débil Impedancia Vocal Proyectada sobre la Laringe" podría ejemplificar a un cantante popular. Podemos apreciar que a medida que las notas ascienden estas tienen un punto de resonancia cada vez mas vertical en relación al eje horizontal de la faringe, por otro lado en una voz lírica, cuya denominación por Husson fué de "Alta Impedancia Vocal Proyectada Sobre la Laringe" a medida que se asciende en la escala, la resonancia de las notas altas tienen un menor desplazamiento vertical y permanecen alrededor de los 30 grados sobre el eje horizontal de la faringe. Esto último promete una proyección hacia fuera mas potente y con una mayor retroalimentación laringea; esto es equivalente a una mayor carga del tono a nivel laringeo, la mejor comparación es la contracción experimentada por un corredor en los músculos de las piernas, y la contracción elevada en los mismos músculos de un físicoculturista, en ambos casos existe una contracción pero la elevación del tono muscular del culturista, hace experimentar una congestión del musculo causada por la resistencia sobre un peso. Los sonidos emitidos por la laringe al encontrar por la actividad de la inspiración diafragmática profunda, el orofaringe y nasofaringe libres o abiertos, el tono es naturalmente "colocado" o encuentra resonancia en dichas cavidades lo que nuevamente causa una mayor aproximación de los replieges vocales, produciendo nuevamente resonancia en las cavidades y repitiéndose una y otra vez el mismo ciclo. En terminología de Husson se eleva el caudal glótico.
En el caso del cantante popular la retroalimentación laríngea es menor por lo que la resonancia es mas débil y tampoco es tan necesaria ya que este cuenta con un micrófono para que sea sus voz amplificada.
Sin embargo tanto el cantante popular como el cantante lírico deberán de tener mínimas condiciones para un buen comportamiento de su voz.
1. Sensación de apertura (o bostezo) en el orofaringe a causa de la inspiración. Esto asegurará que su voz encuentre con facilidad las cavidades acústicas naturales que produciran una resonancia agradable al escucha.
2. Apoyo de la voz en el diafragma. El apoyo en en este músculo es fundamental, su utilización ha dado origen a mitos y centenares de escuelas y técnicas de respiración. Sin embargo dado que no podemos cubrir toda esa discusión acá, es importante nada mas señalar que la inspiración deberá iniciarse en la base de los pulmones, o traducido a la sensación del cantante, sintiendo que el aire comienza el lleno de los pulmones alrededor de la zona del ombligo, en un expansión hacia afuera sincronica de las costillas flotantes.
3. Medir las limitaciones de las tonalidades altas. Los agudos como vulgarmente se conocen las notas altas o de alta frequencia o ciclos por segundo, son producto de una concienzuda técnica de modificación del tono y la cavidades que permitirán, por efecto del buen apoyo diafragmático avanzar en la escala tonal. A mas alta tonalidad, el apoyo diafragmática sera mayor y la modificación en su ampliación de las cavidades de resonancia deberan ser mayores, para que el fenóneno de la resonancia pueda segir reforzando las notas agudas. Cada cantante viene "endorsado" por la naturaleza, con ciertas cualidades vocales, la técnica ayudará a desarrollarlas al máximo, sin embargo, el cantante ya sea lírico y popular deberá de ir avanzando teniendo en cuenta también no sacrificar la belleza de su sonido por cantar o mas alto o mas fuerte.
La técnica no es un fin en si misma, en un fin para la interpretación.
