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Por Marco Baratta
Para ejemplificar al público la diferencia entre estos dos géneros tenemos en el vídeo a Alejandro Fernández, cantante Mexicano de rancheras y baladas populares y al Tenor Catalán José Carreras, cantante de ópera; ambos interpretan Granada, a pesar que ambos tienen voces diferentes en cuyo caso no es el punto de partida de este fragmento, ambos obedecen a distintas maneras de interpretar y cantar.
Para ejemplificar al público la diferencia entre estos dos géneros tenemos en el vídeo a Alejandro Fernández, cantante Mexicano de rancheras y baladas populares y al Tenor Catalán José Carreras, cantante de ópera; ambos interpretan Granada, a pesar que ambos tienen voces diferentes en cuyo caso no es el punto de partida de este fragmento, ambos obedecen a distintas maneras de interpretar y cantar.
El cantante popular en primera instancia necesitará
micrófono con lo cual ya está resuelto un problema: la proyección vocal. Siendo
deseable aún que aprenda a hacerlo sin embargo esta no es una necesidad. La proyección
vocal en un cantante lírico es lograda con técnicas y mecanismos muy precisos y finos a nivel del
naso y orofaringe, es “guiar” la voz a una posición en la cual puede ser
amplificada por los huesos de la cara. Esta posición permitirá al cantante
lírico a nunca tener una ayuda microfónica en un recinto o local donde
encuentre una adecuada acústica o rebote de la voz. El cantante popular utiliza
monitores, que son bocinas muy cerca de él para que el pueda tener referente de
su voz de retorno, su voz esta pasando por poderosos amplificadores de audio. El
cantante lírico en un teatro de ópera canta sin esa ayuda y debe de ser capaz
de proyectar la voz hasta la última fila del teatro.
Como siguiente punto el cantante de ópera o lírico siendo
que no tiene ayuda micrófonica, como es que consigue sacar un sonido potente y
proyectado? La respuesta reside en un poderoso músculo que esta insertado en
forma de cúpula entre la columna y las
costillas y que es manejado por los músculos intercostales, este músculo llamado
diafragma, se convierte en un poderoso motor que es la base de la escuela italiana del canto y cuya técnica de aprendizaje se le llama: appoggio o apoyo vocal. En ella el diafragma se distiende y se aplana bajo una serie de
ejercicios vocales logrando expandir en su diámetro transversal y longitudinal
la caja toráxica. Esto permite al cantante lírico cantar con la voz descansando
no en la garganta pero en este poderoso músculo.
Una tercera diferencia es que el cantante popular no cultiva una disciplina para emitir el sonido, es decir, este puede cantar sin reglas en la emisión sonora, por ejemplo: tenemos cantantes de Heavy Metal cuya voz ya muy arruinada y probablemente con nódulos( callosidades entre las cuerdas vocales) les hace llegar al sonido característico de este género, los cantantes rancheros utilizan mucho la voz rinonálica o uso abusivo de los resonadores nasales, es por ello que la voz de los cantantes rancheros carece de brillo y es muy opaca, también tenemos los cantantes pop que normalmente cantan como hablan y elevan la laringe en los tonos agudos vulgarmente conocido como cantar con la garganta cerrada; de esa manera tenemos una serie de ejemplos para entender este punto. En el caso de los cantantes de ópera, estos deben de cantar con el orofaringe, faringe y nasofaringe en una posición de apertura sin tensión, que, quiere decir esto? Deben de cantar con la garganta como si estuviese permanentemente en una posición de semi-bostezo, esta posición la logra por un reflejo entre la distensión de la garganta y el diafragma, ello produce que el velo del paladar se levante, permitiendo a la voz avanzar en una posición frontal y de manera natural creando una resonancia en todos los músculos y huesos de la cara. La proyección de la voz es el resultado de este mecanismo. El cantante tiene la sensación de cantar en un colchón de aire a nivel abdominal y la sensación de una vibración muy fuerte en los huesos del cráneo, paladar duro, faringe, etc esto resulta en una alta impedancia vocal proyectada y en la potencia del voz.. En el cantante de ópera entonces, la funcionalidad de la voz en su emisión es consistente y uniforme.
Una cuarta diferencia es la emisión de las escalas ascendentes, un cantante popular si sigue una escala o notas ascendentes se le cierra la garganta, este es un mecanismo de defensa de la garganta para evitar un daño a nivel cordal. Un cantante de ópera sigue en la misma escala ascendente sin ningún problema resultado en un sonido brillante y frontal. El cantante de ópera va ajustando su apertura a nivel laríngeo y faringeo en relación a la altura de la nota y este ajustamiento va logrando que el sonido se vuelva más denso a medida que sube en la escala por efecto del apoyo en el diafragma y la utilización de los resonadores faciales. A esto se le llama retroalimentación laríngea. Adicionalmente el cantante lírico es entrenado en un recurso adicional, la utlización de la "voce mista" o voz mezclada. Esto es, la combinación de los registros de pecho y cabeza para lograr alturas tonales de mayores frequencias en el espectro vocal. Esto también dará un equilibrio entre los hármonicos agudos y graves dando a la voz un color claro-oscuro. Es esto último lo que le dará su color único a la voz.
El resultado es en una voz brillante, homogénea con amplios
fraseos (cantar sin cortar y ligando muchas frases en una sola respiración)
dándole belleza y mas identidad melódica al canto por el apoyo y manejo del
aire a nivel abdominal; esta es una voz que permite desarrollar completamente y
obedecerá completamente a la interpretación permitiendo realizar según el
aumento de la presión abdominal sonidos muy leves conocidos como pianos (del
italiano suave) o emisiones muy fuertes y viscerales.
El cantante lírico puede cantar: alto, fuerte y por mucho
tiempo, tres variables que el cantante popular sin su apoyo microfónico y
amplificadores de audio no le es posible realizar. Tenemos cantantes populares
que aùn así y con esas ayudas técnicas sus voces sucumben a la edad, en contrario
cantantes de ópera de edad muy avanzada siguen cantando con su voz muy fresca y
ágil.
En ningún momento esta es una crítica al canto popular, el
cual dicho sea de paso, disfruto mucho. Mas bien era transmitir al público de
una manera muy sencilla las diferencias que hay entre ambos géneros, máxime en
esta época en que muchas obras y canciones clásicas u originarias en el canto
clásico están siendo retomadas por cantantes populares.
